"Me
queda claro el interés que los une, pero me interesaría que me
contaras un poquito cómo se conocieron, y cómo se fue dando la
posibilidad de pensar algo juntos.
La
Lucha es una colaboración entre los artistas curitibanos Leonarda
Glück, Gabriel Machado y Gustavo Bitencourt y la uruguaya Lucía
Naser.
En
sus investigaciones individuales, cada uno ya traía el interés en
la caracterización como forma de entender la relación entre lo
cotidiano y la ficción. Gabriel interesado en la cultura de animés
y cosplay, yo interesada en la caracterización corporal en
historietas y cosplay, habiendo trabajado recientemente con
referencias a la lucha libre. Por su parte Leonarda trabaja en sus
últimas performances con temas de crossdressing y cultura
sadomasoquista, y Gustavo, investigador de la cultura
drag/transformista, actúa también como drag queen en la noche
curitibana.
Fue
a partir de un documentál sobre el grupo “Los Exóticos” – un
grupo mexicano de lucha libre que usa la caracterización drag en
sus presentaciones – que comenzamos a desear un formato que
mezclara el espectáculo y la competencia deportiva; en el que el
público pudiera involucrarse, hichar, reír, gritar, salir y entrar,
hablar, beber, conversar.
La
Lucha habla un poco de varias luchas que vivimos en la práctica.
Desde esos embates que existen en nuestro pequeño grupo, que nunca
había trabajado junto, hasta cuestiones más amplias, que afectan a
todo el mundo, como identidad, género, disputas territoriales,
políticas, éticas, estéticas. También se trata sobre el derecho a
fantasiar y auto-ficcionarse, sobre poder transformarse y sobre no
ser obligados a ser una misma cosa toda la vida.
Buscamos
con recursos de humor, lucha y melodrama construir un vocabulario
capaz de dialogar con diversas personas. Buscamos proponer algo entre
gracioso, dramático, violento, que pueda involucrar a las personas,
y que podamos también sorpendernos haciéndolo.
Un
elemento importante fue la elección de los espacios de presentación.
“La lucha” estrena en Montevideo, Uruguay, en el club norcturno
Il Tempo, y luego, en Curitiba las presentaciones serán en una
escuela de pole dance (baile
del caño). La elección de estos espacios tiene
como objetivo alterar el tipo de formalidad que existe en un teatro u
otros espacios habituales de presentación de danza o teatro.
El
proceso creativo de la obra tuvo lugar en curitiba durante un período
corto e intenso, y para ello yo (lucía) pasé un poco más de un mes
en dicha ciudad. La decisión de estrenar la obra en Uruguay tuvo que
ver en parte con una necesidad de volver a Montevideo por cuestiones
laborales y en la decisión de realizar el proceso creativo en dos
etapas y ciudades: Curitiba y Montevideo. Ese deseo tiene que ver con
el interés que tenemos en esta obra por producir encuentros e
intercambios con comunidades diversas y presentar la obra en ambos
países permitía un tránsito entre culturas, idiomas, hábitos y
espectadores diferentes. Por otra parte el premio Prêmio
Funarte
de
Dança Klauss Vianna/2013
fue un apoyo que nos permitió costear los pasajes, estadías y
logística que permitió hacer la obra en ambos países y nos parecía
una buena oportunidad para realizar este deseo que es tan difícil de
viabilizar en términos económicos en un área de producción como
la de la danza. A ellos (los curitibanos) también les atraía venir
a Uruguay que es mirado con alta estima en la región por los logros
en términos de legislación y derechos sexuales de personas y
comunidades LGBT.
En
relación a cómo se formó el grupo, fue una mezcla de deseos,
afinidades y coincidencias, aunque luego una vez trabajando juntos
fuimos descubriendo el porqué estabamos encontrándonos artistas tan
diferentes en un mismo proceso creativo. Las luchas y negociaciones
que nacen de esas diferencias son parte importante de la obra y de
cómo la fuimos creando. Más aún considerando que esta es una
creación colectiva y que por ende las decisiones son tomadas por
todos todo el tiempo (con el apoyo dramaturgico de la coreógrafa
Carmen Jorge de Curitiba y la colaboración de la iluminadora Regina
Fabia y la compositora Jo Mistinguett)
-La
charla previa puede pensarse como una suerte de introducción a la
puesta?"
La
charla – performance “Mundo travestido” tiene relación con el
trabajo que Leonarda como artista transexual y Gustavo (Dalvinha)
como drag queen hacen y con cuestiones como
la transexualidad y la inclusión social de personas trans. Tiene
relación con La Lucha en la medida en que compusimos la obra en
relación a nuestras experiencias y vivencias personales pero en
verdad es una actividad bastante independiente de la puesta.
La
idea es generar una instancia de diálogo que trate de estos temas
pero en un clima menos formal y/o solemne que una conferencia o
seminario. Al mismo tiempo nos parecía importante generar alguna
instancia de encuentro e intercambio con el público montevideano más
allá de la propuesta escénica y aprovechamos que Leonarda y
Dalvinha habían hecho esta presentación unos meses atrás en Sao
Paulo para proponerla aquí en Montevideo.
Ambos
eventos con fecha y lugar. Abajo link y releases
LA
LUCHA (obra)
LA
LUCHA es transformismo como performance política: lucha libre,
cosplayers, practicantes de BDSM, fanáticos, cyborgs, héroes-drag,
payasos, partners, transanimales transmutantes, artistas de la calle,
travestis de la periferia y de barrio rico, indígenas reinventando
sus cuerpos empapados en glocalidad, la explotación de la carne de
las travestis suramericanas haciendo la vida en América - con
prótesis, tejidos, tecnologías y maquillajes de China.
LA
LUCHA también es una afronta al conservadurismo, al recato y a la
hipocresía. En ese embate se lucha contra dogmas parasitarios del
alma, contra la apatía y por el derecho a no ser una misma cosa la
vida entera, por la fantasía y por el derecho al propio cuerpo: el
mismo cuerpo que es nuestro campo de batalla
MUNDO
TRAVESTIDO (charla performance)
LA
LUCHA invita al diálogo-performance: MUNDO TRAVESTIDO
Cuestiones actuales como la transexualidad y la inclusión social de personas trans son discutidas por Leonarda Glück y Dalvinha Brandão - una mujer trans y una drag queen – con la banalidad de un programa matutino de televisión, sin el menor compromiso con las buenas costumbres y la moral. Ellas quieren travestir al mundo entero!
Cuestiones actuales como la transexualidad y la inclusión social de personas trans son discutidas por Leonarda Glück y Dalvinha Brandão - una mujer trans y una drag queen – con la banalidad de un programa matutino de televisión, sin el menor compromiso con las buenas costumbres y la moral. Ellas quieren travestir al mundo entero!
