Cuando hace un tiempito me invitaron de FIDEBA a hacer materia crítica para un festival durante cuarentena admito que me chocó un poco.
Estaba bastante preocupada-guión-harta de la adaptación a virtual de obras de danza, teatro, y hasta museos. Por no decir la vida. El miedo a que no vuelva el presencial, sumado a la atomización que ya teníamos por los formatos de tele-trabajo me hacía dudar de si desde el arte - y en especial aquellos basados en cuerpos que se encuentran - no debíamos ser en esta situación les expertxs en parar, en resistir la exigencia de productivismo que no nos da descanso aún en una situación pandémica. Luego fui entendiendo mejor la propuesta, engolosinándome con la idea de una crítica en colectivo (con Melisa Cañas, Victoria Alcalá y Magdalena Casanova) y viendo la apertura de las posibilidades que el festival proponía a les artistas. También valorando la preocupación porque los fondos conseguidos, que en algunos casos eran el propio salario con el que contaban algunes para pagar alquileres o comer, llegaran y circularan.
Pero ¿Cómo seguir haciendo crítica en este contexto?
Por un lado pienso que las obras fueron creadas para otros presentes y hablar de ellas sería como evadir de algún modo habitar este. Luego pienso que este presente es muchas cosas entreveradas y mezcladas y que ahí la cosa se pone difícil pero también más interesante.
En ese sentido no puedo dejar de pensar en lo que la pandemia interrumpió, en lo que podría estar siendo y estar haciendo y no está aquí. Y también en lo que sí está sucediendo. Y por último también en lo que podría estar sucediendo aquí y ahora y no está sucediendo (o no aún).
Las danzas que no fueron del FIDE que no fue, se encontraron en otras formas y aunque es inevitable que aparezca una huella de lo que hubiera estado ahí (sus obras, sus cuerpos, el público, los encuentros en los teatros y en el bar etc) también se abre espacio para otras creaciones y mediaciones. ¿Crítica podría ser desplazar el foco de la nostalgia de lo que no fue a la imaginación de lo que podríamos?. Siempre me pareció que a la danza le haría bien un poco más de fantasía especulativa. Quizá tenemos en frente la excusa perfecta.
La danza (contemporánea) le apuesta mucho al presente y a lo que es, y está bueno.
Necesitamos habitar el presente y saborear lo que SÍ. Pero al mismo tiempo recordar lo que no fue y especular sobre lo que podría estar siendo es una práctica que quizá puede ayudarnos a respirar en un mundo donde el cancelado se nos pone en frente todos los días.
Ante lo interrumpido, lo postergado, lo que no será; ¿como sería una danza interesada en lo que ya no será, deseosa de recuperar lo que podría haber sido y no; erotizada por lo que podría estar siendo (y no es)? ¿Movida por esos cuerpos a punto de pero aún no? Pienso en las interrupciones aportadas por la pandemia y la cuarentena pero también en todo ese material, caminos, posibilidades que a lo largo de un proceso de creación van quedando afuera, atrás.
Una crítica del festival que no fue. De lo que las obras no muestran. De lo que los cuerpos no movieron. De lo que les artistas no dijeron. Una crónica en negativo.
¿Es este mi propio manifiesto del no?
¿Puede ser la crítica mera creación poética infiel hecha a partir de?
¿Puede ser hecha desde un espacio ficcional y desobediente del objeto? ¿De qué nos aleja el “acerca de” ocupando el lugar de las obras? ¿De qué nos acerca?
¿No es un buen momento para saldar y sincerarnos respecto al deseo de juntarnos entre artistas a hablar de nuestros procesos y no mucho más?
¿Cómo hacer una crítica en colectivo donde al menos se difumine algún centímetro la lógica autoral de esa práctica?
Materia crítica fue una criatura en movimiento entre danzas virtuales, tejida a ocho manos, menos verbal que visual, menos clara que de costumbre, animal traductor que lleva de un lado a otro derramando y transmutando. Y ante la imposibilidad de corporeidades conocidas, el cuerpo siempre se las ingenia. Y entre lo que no fue y no es, la potencia de lo que sí es nos habla, aún en forma de No-es, sobre todos los posibles si-es.
Sucedió aquí: https://www.instagram.com/materiacritica20/
https://fideba.com.ar/
Abajo algunos guiones que fueron crítica en imagen durante los días de festival:
Transmisión 1 - Sobre Día 1
Abajo algunos guiones que fueron crítica en imagen durante los días de festival:
Transmisión 1 - Sobre Día 1
Tampoco estamos ante la cancelación del festival
No tengo experiencia previa en un festival de este tipo
No veremos a los cuerpos sudar en vivo
Las computadoras no serán taan personales por un rato
No habrán datos móviles o ancho de banda que aguante tanta danza
Transmisión 2 - Soy tu performer
Buenas tardes
Acá seguimos cubriendo todo lo que no está siendo el FIDE
Hoy con no soy tu performer de Iván Haidar
Lo que nunca será; analizando las obras que no llegaron pero también las que podrían estar ocupando un lugar en esta programación
No soy una artista invitada a darle instrucciones al performer
No estoy segura de si este es Mi performer
No está creada la obra cuando ésta da inicio
No sabemos si la podremos ver luego de transmitida
El performer no tiene barbijo
Esta no es una obra anónima
Les artistas no están juntes en un mismo espacio
No podemos ser vistas por el performer
No están operando la luz
El operador de sonido no está teniendo problemas técnicos
No pude hablar con el artista antes de la función
El artista no está dando declaraciones
No sabemos cuántos espectadores están presentes
Alguien no tose en la platea
El performer no está violando el aislamiento social
No estamos viendo sexo en escena
La obra no habla de la dictadura
Un espectador no se levanta y se va de la sala
El performer no está bailando cumbia
No hay intérprete de señas
La escena doméstica ya no es una elección
No hay un blackout luego de cada escena
Los auspiciantes no muestran sus logos
Alguien en italia no está mirando esto
No se explicita la relación entre orientación, manipulación, inspiración, dedicatoria y pertenencia
No se ejecuta la función desobedecer
No hay ficción adentro de la ficción
Ya no está a la venta el performer
No se vende el performer
Muchos performers del mundo no son tu performer
Transmisión 3 - Sobre Día 2
Acá estamos en lo que no está siendo el segundo día del festival internacional de danza emergente
Aún no podemos negar que no es un fracaso el festival
No se están haciendo las cosas que habitualmente se hacen y por eso lo que usualmente es raro ahora es habitual
Nos han dicho que no se han agotado las entradas
No hay filtro en los comentarios del canal de youtube por lo que lo que dice una experta en danza tiene el mismo espacio que cualquier otro espectador
No se está hablando del tropiezo que nadie tuvo en escena
Varias personas no se han conectado aún a los contenidos
No se ha acabado el alcohol en gel
La difusión, la promoción y la performance no suceden en canales diferenciados
No hay antecedentes de un encuentro así en la danza rioplatense
El festival no sucede en la ciudad
No se suspendieron los cachet de los artistas nacionales
El dolar ya no es la moneda del intercambio dancístico
Varios vuelos no llegaron
La emoción no es menor que la de un festival presencial
Será ya no estamos tan insensibles
Hablando de no sentir
No es posible describir a que huele la comida de los almuerzos compartidos
Hay menos tiempo de performance de artistas que de gestoras en performance
No hay escena efímera
Nada se escapa al registro
Texto transmisión 4 - Furor
Texto y voz Mariana Mello
Furor no fue un comienzo en que yo recibo a la gente toda cubierta por un manto negro
santa de la muerte la cara y huesos dorados por fuera
Furor no fue yo desnuda senos negros y un líquido también negro que escurre entre mis piernas
Furor no fue
Furor no fue un mes de abril de trabajo intenso por el acercamiento del estreno
Furor no fue estrenado
Furor no fue un brindis y una borrachera post estreno
Furor no fue un cuerpo colapsado
no aún, no todavía
Furor no fue Lady Macbeth repitiendo yes my lord, no my lord yes my lord, no my lord infinitamente
Furor no fue la tensión en las manos
el celular grabando en vivo y luego reproduciendo también en vivo aquello que había grabado
Furor no fue una frase que se repite cinco veces
Furor no fue las piernas, pies, botas debatiéndose hasta el cansancio
Furor no fue a Buenos Aires
Furor no fue el pavor que me acomete justo en el momento en que la gente está entrando a la sala
Furor no fue un tiempo corto que sucede como un accidente
Furor no fue la risa desbordada que se convierte en llanto
Furor no fue un cuerpo que se desborda como sabe sino un cuerpo que quiere desbordarse de otra manera pero no sabe, no todavía
Transmisión 5 - Devórate
Siguiendo con lo que no fue este tercer día de fide no vamos a comentar Devórate dirigida por la brasilera Mari Paula.
La artista no está offline a la hora de la función.
La anorexia no es el tema de la obra.
Las predicciones de nostradamus no son el tema de la obra
La obra no supera el catastrofismo de la realidad
No había covid-19 durante el proceso de la obra
No se cita al manifiesto antropofágico durante la conversación
No hay pederastas entre les colaboradorxs
Un sindicato de proletarios digitales no fue conformado a partir de esta creación
No estamos siendo vigilados desde un dron durante la transmisión de la obra
No se callan los espectadores durante la obra
No hay diferencia entre un barra brava y les espectadores de FIDE
No puedo ser vista mirando
No se comparte en el release una lista de artistas que le inspiraron
Los costos de los materiales usados en la escena no se mantuvieron fijos
Los fans no podrán ir a buscarles a la salida del teatro
La artista no está en su ciudad natal
La artista no está
La artista no
Esta no es la parte dos de Retrópica
Esta no es una tesis de doctorado
Nadie estudió esta obra en su investigación de doctorado
No es un dúo
No se escuchan aplausos al terminar.
Transmición 6 - Venus perversx
No censures
No autocensures
No hay paz en la pose no hay retrato quieto
Como querer tapar el sexo con un dedo
No hay mano que pueda con el fuego
No hay rítmo de ese lado de la pantalla
No hay quie no se queme
No tengo idea cuál es el sentido de esta carta
Transmisión 7 - Mil besos
Y ya en el quinto día de FIDE estamos sorprendidas de todo lo que puede no ser y no verse
Hoy no comentamos Mil besos del artista curitibano Gabriel Machado
que
No va a maravillar al público bonaerense con sus dotes como performer
No esconde que tiene vergüenzas
No están resueltos los “problemas de género”
No está siendo lo máximo de exagerado que puede ser
No son 1032 besos
No va a ser el único proceso en que se sienta perdido
No hay alguien que secretamente se dedica a levantar y relajar el piso pélvico en una butaca de la platea
No es la tela de devórate enrollada en su cabeza
No es beija flor que trouxe meu amor Voou e foi embora Olha só como é lindo meu amor Estou feliz agora
No es un artista minimalista con máster en cultura visual
No es bolsonarismo disfrazado de estética queer
No es fácil el deboche en cuarentena
No hay dudas de que es un bizarro
No es pesimismo ni fatalismo. Por el contrario: es poder del deseo, es apostar que
podemos ser más, podemos ser otra cosa. Pensando así, crear para mi, es siempre morir un poco. Morrer, matar, mover.
Gabyyy . No pude llamarte antes de la función. No tengo suficiente espacio para decirte. Estás linda beijo chau
Transmisión 8 - En movimiento
No solo es poner en relación obras sino personas
No es mera administración
No es captación de recursos
No están los lugares de la sala bloqueados para les curadores
No es intermediar entre financiadores y artistas de forma aproblemática
No es una práctica que admita definición inmóvil
No es una teoría pero mueve pensamientos
No es un movimiento pero coreografia relaciones
No es identificar una élite y ayudar a establecer hacer crecer su status
No es hacer de cuenta que no te afecta la personalidad de lxs artistas
No tiene por qué ser críptica y opaca
No es solo lo que aparece sino decisiones sobre lo que no veremos
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