Ser con sobre Us en la diaria

Us

Dirección e interpretación: Rob Smorenberg, Fabián Santarciel de la Quintana

Martes 24, miércoles 25 y jueves 26 de noviembre / 20:30 hs

Ciclo Montevideo Danza - Sala Zavala Muniz / Teatro Solís

Entrando en la burbuja

Adentro de la burbuja

Adentro de la esfera

Yo soy (con) otro

Primer plural de la persona

“Everyone is the other and no one is himself.” Martin Heidegger

Fabián Santarciel de la Quintana (Uruguay 1971) y Rob Smorenberg (Holanda 1993) titulan “Us” (nosotros) a la primera obra que los residentes en Amsterdam crean en colaboración, pese a que desde el 2014 han trabajado juntos en diferentes proyectos como "Absent", "rebel", "Minuta 1". Tanto Fabián como Rob viven en Holanda y comparten una formación de base que integra teatro, mimo (título holandés para lo que aquí llamaríamos “teatro físico”).  

La presencia y diálogos de Fabián con Uruguay tuvo un incremento a partir del 2012 cuando junto a PAR Programa Artistas en Residencia creó con un elenco uruguayo la obra “Inocente” que abordaba la inocencia perdida, la infancia que poco a poco va desapareciendo dando paso a una conducta más adulta, más rígida. A partir del 2014 Santarciel también impulsa el proyecto “Tráfico” orientado a promover los vínculos artísticos entre Uruguay y Holanda.

Us es una observación íntima de los momentos frágiles de contacto entre dos hombres. "Antes de que existamos, estamos juntos" dice Peter Sloterdijk, autor de referencia en el proceso. Abordado desde la lectura y desde la investigación corporal, el concepto de “nosotros” no alude en el marco de esta obra a la construcción de una subjetividad o sujeto colectivo ni a cuestiones de género (como podríamos intuir a partir de imágenes y elenco), sino al hecho de que somos con los otros inclusive antes de cualquier decisión de juntarnos a o con otros/as. En los últimos años y a través de elencos numerosos hemos visto muchas obras interesadas en pensar la cuestión de lo colectivo, de la vida en comunidad, de la multitud como gramática del colectivo, etc (“Multitud” de Tamara Cubas, “Una Multitud Singular” de Lupita Pulpo, “LA MASA” de Federica Folco, por nombrar algunas...etc.). En menor escala y en forma de dúo “US” también dialoga con otras obras que desde relaciones más íntimas y menos masivas retoman la pregunta desde un pensamiento de cuerpos en relación.

En tiempos donde las potencialidades del “nosotros” y de las formas de construir (o hacer vivir) a los sujetos colectivos se debilitan y en los que abundan dañinos usos y apropiaciones del término, resulta pertinente que la danza siga preguntándose sobre este tema y planteando en el marco escénico algunos problemas que afectan y que nos afectan en la vida cotidiana. Para la diaria hablamos con los coreógrafos que ya se encuentran trabajando en Uruguay.

¿De dónde surge esta idea de que "sólo por la presencia del otro pueden ser quienes son" y cómo la trabajaron durante el proceso creativo de la obra?

Fabián: Para nosotros Us es una observación íntima de los momentos frágiles de contacto entre estos dos hombres. Es un encuentro físico y mental continuo en una convivencia volátil. Ellos buscan al otro y mediante ello a sí mismos. Partimos de la idea de que el individuo nunca está solo, sino que siempre incluye al otro y se orienta de acuerdo con él. Así, nos propusimos trabajar esa relación de coexistencia sin que existiera un lugar auto-localizante, sino que en sus relaciones crean sus propios espacios; es sólo en la relación/ espacio que están y que son; el uno está y es en el otro. Durante el proceso creativo nos abocamos a explorar el espacio vacío, sin pasado ni futuro. Eso demandó (y lo sigue haciendo) el estar de forma continua ocupados sólo con lo que ocurre en el momento, y ocupados en trabajar la idea de que en escena no existe nada más que el cuerpo físico y mental del otro. El resto no es importante. Lo que me resulta interesante en este proceso es la influencia que la (re)acción del otro tiene de manera extrema en mis acciones, y viceversa. En cada ensayo nos encontramos nuevamente en la posición cero, en el punto de partida. Ese comenzar una y otra vez es para mí como performer, fascinante.

Rob: creo que el contacto consiste en dos acciones: una percepción sensorial del mundo y la reacción (física) de esta percepción, y aquí es donde el individuo adquiere su forma. En el proceso creativo tomamos esto como punto de partida. Pero como en el mundo a nuestro alrededor estamos percibiendo cambios todo el tiempo, necesitamos crear las circunstancias donde el foco no fuera el mundo exterior, sino sólamente el contacto entre nosotros. Para esto creamos un espacio vacío donde no existe pasado o futuro. Abordando el material a través de este entendimiento fue que terminamos por concentrarnos únicamente en el contacto.   

¿Porqué pensar el tema del yo y el otro a través de los cuerpos y de la danza?

Fabián: El tema del yo y el otro era una idea que rondaba en nuestras cabezas. El punto de partida para este trabajo fue una serie de textos de Peter Sloterdijk del primer volumen de su trilogía “Esferas”, titulado “Burbujas”. Dentro de estos textos, que trata sobre la micro-esfera, tomamos la idea de que la pareja, y no el individuo, es el principal modo de ser del ser humano. Según Sloterdijk, esta coexistencia radica en el contacto que hacemos (uno con el otro), este contacto crea nuestra individualidad, nuestro mundo. Trabajamos la idea de que estos dos cuerpos- unidos estén en búsqueda y creación constante; en que el público tenga una experiencia a través de lo que esos cuerpos plantean. Casi como si se mirara a través de un microscopio, buscamos que la pieza plante semillas físicas que sirvan como provocadoras de asociaciones.

Rob: Creo que la danza o el teatro son lugares donde siempre nos concentramos en las micro-esferas que Fabián recién mencionaba. La micro-esfera entre los performers, pero también la microesfera entre performers y audiencia. Para mi ahí es donde la performance adquiere significado, no en las acciones del performer y no en el entendimiento de la audiencia, sino en el espacio donde estos dos elementos se encuentran. Gracias a la similitud entre este aspecto del teatro y el tema de nuestra obra, creo que el teatro es un buen lugar para presentarla. Y dado que este trabajo habla sobre un espacio - la micro-esfera en tanto lugar entre -  un paso a seguir era entonces trabajar físicamente este tema. Hacer este espacio del que hablamos visible a través de nuestros cuerpos.

¿Cómo surgió la colaboración entre ustedes?

Fabián: La colaboración surge en el 2014. Mientras trabajaba como asesor artístico de Rob en su primera creación en la Escuela de Mimo noté que nuestras fascinaciones en teatro y maneras de trabajo tenían muchos puntos en común. Eso me llevó a invitarlo a participar en una pieza mía (“Rebel”) que venía trabajando desde el 2013 y por entonces estaba intentando transformar de unipersonal a dúo. En el 2014 durante la presentación de la segunda versión, me fue evidente que juntos generábamos una química potente dentro y fuera de la escena y al mismo tiempo íntima. Así que se dio orgánicamente la decisión de trabajar juntos en la creación de una nueva pieza, en este caso Us. El diálogo que se da entre nuestras diferencias y similitudes hace que nuestra colaboración sea para mí, altamente atractiva y estimulante.

Rob: Fabián y yo compartimos las mismas fascinaciones y preguntas. En nuestra colaboración encontramos espacios para darles forma teatral, espacios para cuestionar esas propias formas y para cuestionarnos a nosotros mismos y uno al otro.

¿Qué especificidades creen que tiene el público uruguayo en relación al tema que plantea la obra?

Fabián: Creo que en realidad el tema es muy universal. Vi un extracto de la pieza Oscilaciones (Rama y Lans) y encontré ciertos puntos en común con nuestra pieza. Encuentro fascinante que procesos creativos que toman lugar en diferentes hemisferios tengan una misma resonancia. Encuentro el tema de Us un tema colectivo, creo que el público uruguayo se identificará con lo planteado. Eso fue interesante durante el proceso, Rob y yo tenemos muchas diferencias (nacionalidad, idioma, edad, orientación sexual, por nombrar algunas) pero al fin y al cabo el contacto es lo que nos une. Pienso en algo que Robert Musil dijo: “Ya no hay un ser humano entero frente a un mundo entero, sino un algo humano que se mueve en un líquido nutricio universal.”

Rob: Concuerdo con que es un tema muy universal. Donde sea que estés en el planeta no te podes escapar del contacto con otros. Lo interesante es que ese mismo contacto dirá algo diferente según las diferentes culturas. Por esto me gusta concentrarme en lo que una pieza hace y no en lo que dice. Porque es imposible predecir lo que dice. Pienso que el contacto siempre se torna significativo por lo que hace; tu experiencia de lo que hace contigo y a través de esa experiencia podés saber qué dice la obra. Esto vale en el teatro para nuestra performance de Us pero también para la vida real.

Mientras la semana que viene tendremos la oportunidad de asistir a “Us” comenzó ayer (comienza HOY JUEVES y va hasta el domingo) el 6to Festival Internacional de Contact Improvisation de Montevideo con talleres, performances y docentes invitados tales como Graciela Figueroa (UR), Karen Nelson (EEUU),  Marina Tampini (AR), Ivan Baucia  (AR), Catalina Chouhy y Ruth Ferrari (UR).  

La convergencia de estos dos eventos en Montevideo abre la posibilidad de acercarnos a dos formas y formatos diferentes a través de los cuales la danza piensa la relación entre cuerpos contemporáneos, percibiendo que aunque indudablemente para la danza la experiencia escénica es clave, el conocimiento e inteligencia que se desarrolla en el contacto entre ellos puede cobrar diferentes vías, significados, espacios. Haciendo uso del recorte teatral y de las posibilidades de enunciación que el nicho de lo espectacular ofrece, Us propone investigar qué pasa con ese contacto cuando se sustrae de él al resto del mundo y se toma como unidad de encuentro a la pareja.

Si hoy la pregunta que resulta urgente parece ser cómo estar juntos con y en el mundo, el abordaje microesférico de Us toma la senda de lo teatral y de lo bipartito para explorar una relación aislada coreográficamente pero que en su presentación producirá un encuentro con otros. Es decir, nosotros.

fin

(abajo cosas que si te sobra lugar pueden ir)

Rob:

El punto de partida de su trabajo es siempre un actor en un espacio y el público presente observándolo. Desde este básico principio teatral, construye sus performances planteándose preguntas como ¿cuál es la relación entre movimiento y emoción? ¿Qué es lo que un movimiento "equis" transmite? En su trabajo busca constantemente la fisicalidad: el exponer al actor- performer como un cuerpo en movimiento transmisor de conflictos y atmósferas, la búsqueda del movimiento como lenguaje universal. Sus creaciones han sido enfocadas, hasta el momento, hacia un público joven, escuelas primarias, escuelas secundarias y trabajó con personas con discapacidad mental.

Fabián:

Su trabajo se genera desde la necesidad de poner en escena las conductas humanas. En ésta el performer debe ser el elemento con más peso, el creador de la realidad/ fantasía frente a los ojos del público. Su fascinación como creador y performer yace en la poesía visual, las situaciones tragicómicas, en el caos y orden simultáneo, y, sobre todo, en buscar la frontera entre fisicalidad y actuación, ésta sostenida por la necesidad de expresarse, con una abertura honesta hacia el público.

A la hora de indagar en sus principales influencias y referencias, nombres como los de Marcelo Evelin, Loes van der Pligt  (a su vez asesor dramaturgico), Anisch Kapour, James Turell o Tino Segal aparecen en la conversación.  

Desde qué entendimiento o búsqueda de danza fue hecha la obra?

Fabián: No sé si fue hecha desde un entendimiento o búsqueda específica. Sabíamos que buscábamos canalizar el tema a través de la fisicalidad y la presencia de contacto entre estos dos cuerpos/ hombres y la relación entre los espacios creados por estos. Buscábamos una “inmersión abismal en lo más cercano”, las espacialidades de intimidad de los sujetos.

Rob: estoy de acuerdo en que no partimos de un concepto en particular sino que el concepto es siempre lo que emergerá en el proceso y por ende no es necesario definirlo para abordar el trabajo. Cuando empiezo a trabajar en un proyecto o concepto intento partir de un punto cero, un punto en el que dejo atrás mis definiciones y reglas del teatro o la danza. A partir de allí no estoy ocupada con las formas que me gustan, o el estilo que me gustaría tener, sino sólo con el concepto ya aterrizado y las formas que ese concepto necesita. Creo que es a partir de ahí que el entendimiento y la búsqueda son realizadas.