FUTUROS LEGADOS
Estudio coreográfico de cuatro maestras: Hebe Rosa, Ema Haberli, Iris Mouret y Graciela Figueroa regimaginadas desde la escritura, el cuerpo y la escena.
Plan de actividades para la solicitud de ingreso al Régimen de Dedicación Total
Dra. Prof. Adj. Lucía Naser Rocha
Este proyecto propone el estudio histórico y poético de cuatro artistas, maestras y pensadoras locales de la danza: Hebe Rosa, Ema Haberli, Iris Mouret y Graciela Figueroa. Para ello se propone el estudio en profundidad y la recreación escénica de una obra de cada una de ellas. Las coreografías a recrear implican la composición de un diálogo con las artistas durante el proceso de investigación así como actividades abiertas a la comunidad de la danza en torno a sus legados y la escritura de un texto desde una perspectiva histórica, estética y pedagógica. La delimitación del corpus de coreografías tiene como criterios orientadores el acceso a los archivos, la viabilidad de su recreación, su pertinencia considerada en sus contextos, y los afectos y relaciones que se producen al entrar en contacto con ellas.
Hebe Rosa nació en Montevideo en 1932, es decir, en otro Montevideo, pero también en otra danza, en otro mundo. Hebe es una navegante del tiempo que vio cambiar todo menos su amor por la danza, a la que le dedicó la vida. Hebe Rosa ha sido protagonista y fundadora de la danza en Uruguay. Docente de docentes, su labor ha hecho escuela y ha forjado rasgos significativos de la danza moderna y contemporánea local.
Ema Haberli nació en Nueva Helvecia en 1939. Creadora y artista, se abocó a la docencia tanto desde la gimnasia consciente como desde la coreografía y la danza. Se formó en danza desde muy pequeña.Ya en Montevideo continuó su formación con destacados maestros. Casada con Numen Vilariño, referente del campo de la música y el teatro, practicaron una sostenida militancia política. Exiliada en París durante la dictadura. nunca dejó de formarse y de formar a otrxs, fundando varias escuelas de danza en Francia. Desde su regreso al Uruguay en 1986 se dedicó a la docencia y a la creación coreográfica.
Iris Mouret nació en Montevideo en 1941. Estudió piano y guitarra en el conservatorio Falleri Balzo, letras y musicología en la Facultad Humanidades, para luego asistir a la Escuela Nacional de Bellas Artes(Uruguay), donde estudió dibujo y pintura, perfeccionándose en talleres particulares. Comenzó sus estudios de danza en el Ballet de Cámara de Montevideo y luego integró el grupo Danza Libre de Cámara (DALICA), creado en 1957 por la maestra Elsa Vallarino. Fundó su propia compañía en 1956, el Taller Mouret, donde es bailarina, profesora y autora de numerosas coreografías.
Graciela Figueroa nació en 1944 y es una de las maestras que marcaron las artes escénicas y la investigación con el cuerpo en Uruguay hasta hoy. Bailó y vivió en muchos países, tuvo su propia compañía en Brasil, dirigió al Grupo Espacio y la compañía Coringa durante años. Conduce formaciones, esparciendo su “desarrollo armónico” por diversos rincones del mundo.
Se trata de maestras de maestrxs aún vivas y con las que estoy en diálogo, que tienen en común el desarrollo sostenido e intenso de una labor pedagógica que ha resultado en la conformación de comunidades de estudiantes y replicadorxs de sus legados. Son artistas que han desarrollado una concepción singular sobre la relación arte y vida, abordando la práctica estética como una práctica vital de y como transformación de la vida. Finalmente si bien se ubican indiscutiblemente en el campo de la danza uruguaya, han producido sus metodologías y estéticas a través de síntesis únicas de referencias y maestrxs internacionales así como del encuentro entre diferentes disciplinas y saberes.
Aportaron la creación de hábitos de estudio en el campo local lo que las hace especialmente relevantes para su investigación desde el marco universitario. En este sentido, estudio será en esta investigación la palabra llave para abrir la atención hacia metodologías de enseñanza, de creación y de organización colectiva que han moldeado características del campo de la danza local de las que ellas han sido fundadoras y constructoras. Mi hipótesis aquí es que previamente a la institucionalización de la danza en la educación formal, existían modos singulares de estudiar la danza acá que necesitan ser documentados para alimentar la memoria de legados cuya actualización hace al presente y al futuro de las danzas. Su valorización necesita ser hecha en diálogo con los saberes y metodologías académicas pero reconociendo a la vez sus singularidades y aportes en sus propios términos. En este sentido, el término estudio delimita un campo de preguntas sobre los modos de producción y circulación de conocimiento en danza desde un vocabulario más próximo al utilizado por las propias artistas. Estudios es además del nombre de la Unidad Académica en la que mi cargo se aloja, así como la palabra llave que viene organizando otras experiencias como el GT Estudios de danzai coordinado entre los años 2013 a 2019 por Elisa Pérez Buchelli, Lucía Yañez y yo. Futuros Legados tiene por objetivo activar deseos de investigación y contacto con las danzas de acá y con quiénes han sido parte de la creación permanente de la danza local. En este sentido identifica la falta de curiosidad histórica como un problema a abordar.
1 - Antecedentes
El proyecto tiene como antecedentes el artículo “Como astronauta ante un agujero negro” escrito por mi para la Revista Lento y ampliado y publicado en El libro de la danza uruguaya (2015) en el que a través de entrevistas abordé algunos aspectos claves de la vida y obra de Rosa, Mouret y Haberli. También el dictado del curso “Archivo, cuerpos e historia: del preservacionismo historiográfico a la ontología evanescente de la performance” dictado en 2016 en FHCE. Otro es mi reseña del libro de Elisa Pérez Buchelli (2019) “Arte y política. Mujeres artistas y artes de acción en los sesenta y setenta” así como la entrevista realizada a Graciela Figueroa para la diaria en 2017. También son antecedentes invitaciones a Ema Haberli, Hebe Rosa e Iris Mouret a clases de la licenciatura en el marco de la UC Teoría e historia de la danza II. Vinculado al proyecto también está el impulso al Honoris Causa otorgado en 2023 a Hebe Rosa que constituye un precedente para próximos gestos de reconocimiento a artistas fundacionales cuyos legados necesitan ser visibilizados y valorados mientras se encuentran con vida. Este proyecto se piensa a sí mismo como uno de estos gestos.
2 - Fundamentación: hacia una historiografía performativa o performear la historia bailando con ella
Futuros Legados se propone contribuir a una historia práctica de la danza local, poniendo en contacto herramientas de la investigación historiográfica con prácticas y saberes propios de las artes escénicas y la performance en tanto campos de creación y experimentación. Este abordaje implica la creación de alianzas interdisciplinares que a la escucha de las necesidades de aquello que se investiga, entiende a la historia y a su investigación como una práctica performativa. En el texto “History and Precariousness: in search of a performative historiography”, Fabiao (2012) afirma:
La escritura de la historia es un acto performativo bajo condiciones de producción históricas, políticas, identitarias y estéticas específicas. La lectura de la historia ídem. El historiador no es un mero coleccionista de datos sino un productor de afectos y efectos. En este entrelazamiento fenomenológico, los archivos son formados como "objetactos", esto es, objetos energizados en verbos transitivos. De modo performativo, el archivo no es solo, o no es exactamente, una fuente documental sino una fuente de experiencia histórica y experimentación (125).
Hallando inspiración en su performatividad, una historia práctica de la danza implica un modo incorporado, sensible y coreográfico de abordar y estudiar las historias y pasados del campo dancístico, así como de proponer un acercamiento a la historia desde el presente hacia atrás (y no desde la búsqueda de sus orígenes hasta el presente). Se trata de recurrir al movimiento para estudiar al movimiento, comprendiendo que la historia se modifica cada vez que pensamos en ella.
¿Con qué pasados decidimos entrar en contacto? ¿Cómo construimos nuestras genealogías? ¿Cómo sacudimos los imaginarios sobre el pasado de nuestras danzas? Futuros legados en un intento implicado de sentir la historia en el cuerpo y construir entre encuentros y diálogos posibilidades de actualización de sus sentidos, intenciones, enseñanzas. El deseo es entablar una relación afectiva con las historias de las danzas en tanto brújula epistemológica que orienta nuestros deseos de investigación y de creación. Se trata entonces de una historiografía afectiva de la danza para bailar entre tiempos y geografías con lo qué y quiénes nos han formado y acompañado.
El proyecto se piensa como una investigación artística en torno a las memorias de la danza abordadas desde un enfoque performativo, falible, fenomenológico, variable, in controlable. Esta perspectiva ha estado presente en la investigación histórica de la danza local bajo diferentes terminologías. Mientras que Flor de María de Ayestarán se refiere a las mismas como “fuentes vivas”ii (Ayestarán 1994:14), Ayara Hernández aporta el concepto de “documentación orgánica” a la que define como
...aquel registro que sucede naturalmente, que se constituye por lo que deja una performance en la memoria de los participantes, hacedores del evento, sin necesidad de acudir a ningún otro tipo de dispositivo externo a los cuerpos. Es también el registro del devenir constante y continuo de un evento vivo que no es posible preservariii
Abordada por ambas referentes, esta cualidad fragmentaria y performativa de la memoria de quien hace o ve danza es incorporada por Futuros legados como potencialidad y desafío para hacer de los pasados de las danzas un alimento de sus presentes y una invitación a la construcción de sus futuros desde una perspectiva situada, decolonial, colectiva y apasionada por la historia.
3 - Objetivos
Contribuir a la creación de archivos y sistematización de trayectorias, saberes, modos de producción y pedagogías de la danza independiente uruguaya a través del estudio de maestras fundacionales;
Poner en juego metodologías de investigación artística en procesos de indagación histórica;
Producir condiciones de investigación histórica y artística en profundidad en el contexto de la recientemente creada Licenciatura en danza contemporánea (2018) y del nuevo Instituto de Artes Escénicas de la Facultad de Artes (instalado en 2023).
Profundizar en los legados y contextos del hacer artístico de maestras de maestrxs de la danza local a través de 3 estrategias metodológicas: recreación de una de sus obras, la escritura como estrategia documental y experimental, la creación de cursos, talleres, diálogos y encuentros con las comunidades formadas en sus escuelas directa o indirectamente;
Visibilizar y estimular la producción de investigadorxs del campo local que vienen estudiando, diseminando y transformando el legado de Rosa, Haberli, Mouret y Figueroa.
4 – Metodología: la recreación como práctica artística para investigaciones historiográficas
“Si el pasado insiste, es debido a la demanda inevitable de la vida para activar en el presente las semillas de sus futuros enterrados” (W. Benjamin)
¿Cuáles son las historias de la historia de la danza? ¿Qué singularidades y herramientas tiene la propia danza para construir abordajes, relatos, acercamientos a sus pasados? ¿Qué prácticas de investigación ponen en juego saberes del campo de la danza?
La recreación o re escenificación resulta un rico modo de investigar la historia a través de su propia materialidad, así como de actualizar desde los cuerpos vivos de hoy los sentidos que una creación y performance tuvo en un momento dado a través de su trans-incorporación en el presente. Si en los últimos años la re-creación aparece con mucha fuerza como dispositivo en el campo de la danzaiv también la vemos como herramienta de investigaciones históricas de otras disciplinas que cada vez más la utilizan como modo performativo de pensar en un pasado imposible de reconstruir de modo exhaustivo o exacto.
En el campo local son varias las artistas que influidxs por el giro historiográfico en el arte vienen creando con motivaciones en torno a las relaciones entre performance, archivo, historia. Entre los antecedentes podemos citar el precursor trabajo de Ayara Hernández sobre danza y re memoración (2009) y el concepto de documentación orgánica, así como su reciente creación titulada 2032v. En esta línea de investigación se pueden citar varias colaboraciones de Magdalena Leite y Anibal Conde y en particular su proyecto Videoclipvi que indaga en la industria videomusical como piezas clave de los imaginarios coreográficos de su generación. Asimismo el trabajo de Andrea Arobba y Verónica Steffen Promenade (2014) que trata de un recorrido por fragmentos de algunas obras de danza contemporánea, entre los años 70 y los 2000, de creadores que han sido protagonistas de la historia de la danza y de Paula Giuria, la obra Llevame al lugar donde estuvimos antes (2015) creada a partir del reciclaje de material descartado en creaciones coreográficas. Otro antecedente significativo es Pavana Tropical (2021) de Pablo Muñoz creada a partir de la hibridación de temas históricos y coreográficos así como su colaboración con Claudia Pisani y Marcelo Marascio en el proyecto Primas Hermanas (2012) cuyo objetivo es “vivenciar las técnicas de la danza moderna y contemporánea” a través de múltiples metodologías de investigación desde un libro y una obra escénicavii. Más reciente es el trabajo de Noel Langone, Vera Garat, Tamara Gómez, Nicolás Spinoza en torno a Teresa Trujillo en el proyecto Corpo realidades (2025)q ue despliega a través de la fotografía y la performance un abordaje retrospectivo sobre la obra de dicha artista. Y también Posludio (2025) que bajo la dirección de Natalia Burgueño consiste en “un dispositivo musical-coreográfico creado a partir de canciones de los ochenta, principalmente del rock uruguayo, argentino y brasileño”viii. También podemos citar impulsos de archivo de reciente aparición como el proyecto MASA liderado por Carolina Guerra. Cito por último el proceso de recreación de La noche de Vietnam realizado junto al grupo de investigación Danzas de Acá y el Frente coreográfico de Resistencia a partir del texto realizado por Verónica Anzalone y Eugenia Torres para la UC Teoria de la danza y publicado en el número 1 de Escribir danzas, revista del grupo de investigación Danzas de Acá que coordino junto a Anzalone y María Pintado. En materia editorial podemos citar El libro de la Danza Uruguaya compilado de textos diversos organizada por Vera Garat, Carolina Guerra y Lucía Naser; el libro Cuerpo a cuerpo dedicado a la trayectoria de Teresa Trujillo, organizado por la artista con el apoyo de Carina Gobbi o Arte y política: mujeres artistas y artes de acción en los sesenta y setenta, escrito por Elisa Pérez Buchelli.
Futuros Legados acude a la metodología de la recreación escénica en tanto reactivación de una red de relaciones, entendiendo que re-escenificar una coreografía es también re conectar con sus contextos, sus afectos, sus modos de producción, sus comunidades implicadas, sus públicos y con el presente de su creación y presentaciónix.
El acercamiento a Hebe será realizado en colaboración con Natalia Leal, alumna de Hebe quien viene explorando la reposición de las obras El creo (videodanza) y El ahora (trabajo final Lic Danza). La aproximación al legado de Ema proyecta un diálogo con Sol Tonna y con el libro de Martirena Ardaix publicado en 2011. En el caso de Iris me propongo la recreación de la coreografía Lo que llevo en mí del espectáculo Lo nuestro (2010 repuesto en 2022) investigada por Pablo Muñoz en su tesis del Máster Universitario en Estudios sobre Danza (2024). En el caso de Graciela la recreación se basará en las memorias fragmentarias de una una performance realizada en Bahía que integró materiales de Masculino Femenino y una exploración desde la danza de cuentos de Hadas (diálogo con G. Figueroa noviembre de 2025). Este caso propongo la colaboración con el trabajo de Gabriela Castro (2019) y con la tesis de maestría de Amalia Moreno (2012) como parte de la metodología de investigación.
De este modo el proyecto proyecta la colaboración con cuatro artistas investigadorxs invitadxs a realizar un acompañamiento al proceso creativo desde el rol de asesoramiento técnico así como a colaborar con otras acciones y actividades de enseñanza y extensión. Se trata de estudiantes directx de las artistas que han pasado además por la formación en la Licenciatura en Danza y que cuentan con producciones artísticas y teóricas en las que profundizan en aspectos significativos de la vida y obra de estas maestras, siendo uno de los objetivos de este proyecto valorizar sus investigaciones y proveer insumos para su profundización y divulgación. Es así que se configura una metodología por la que el reconocimiento a lxs maestras ya consagradxs se produce de modo paralelo al reconocimiento de sus estudiantes en tanto comunidad y generación que replica, actualiza y transmite desde el presente los modos de hacer aprendidos junto a ellas.
Por último pero no menos importante, el proyecto se piensa en colaboración con objetivos, acciones e integrantes del grupo de investigación Danzas de acáx y la revista Escribir Danzas.
5 - Etapas del proyecto y cronograma:
El proceso proyecta acciones en torno a las tres funciones universitarias organizadas en cuatro etapas con un cronograma a reformular según los tiempos y resultados del proceso de solicitud de ingreso al RDT:
Etapa 1: Estado de la cuestión y relevamientos iniciales - primeras entrevistas, búsqueda de fuentes, encuentro con referentes, análisis de archivos y documentos. Marzo a diciembre de 2026
Etapa 2: Estudio en profundidad de las artistas y coreografías y sistematización de la información: entrevistas a diferentes actores relacionados con los casos de estudio, entrevistas en profundidad a los referentes de cada caso, organización del archivo común y de los archivos específicos. Recreación de coreografías realizadas por las artistas en colaboración con el grupo de investigación Danzas de acá. Impulso a procesos de reconocimiento del legado de las artistas estudiadas. Marzo a diciembre de 2027.
Etapa 3: Actividades de apertura: creación de cursos optativos y de EP relacionados a la investigación, actividades teórico prácticas de presentación y debate sobre avances del proyecto orientados a la comunidad universitaria y a la comunidad de la danza en general. Marzo a julio de 2028.
Etapa 4: Elaboración final del archivo documental, las (re)creaciones escénicas y el material textual: publicación y presentación pública de los resultados de la investigación en colaboración con la revista Escribir danzas del grupo de investigación Danzas de acá. Agosto 2028 a Diciembre 2028.
REFERENCIAS
Arobba, A. Steffen, V. (2014) Promenade. Obra escénica.
Buchell, E. P. (2015). Itinerarios de la danza independiente durante la última dictadura en Uruguay. Encuentros Uruguayos, 8(1), 123-136.
- (2019). Arte y política. Mujeres artistas y artes de acción en los sesenta y setenta. Yaugurú.
Burgueño, N. (2025) Posludio. Archivos del futuros. Obra escénica.
Castro, Gabriela. (2019) "El cuerpo de su danza". Trabajo para UC Teoría e Historia II de la Licenciatura en danza contemporánea, FARTES-UDELAR. Disponible en
Conde, A, Leite, M. Videoclip. https://cargocollective.com/videoclipescenico/Dossier.
Danzas de acá (2025) "Escribir danzas. Revista#1: historias, relatos, archivos, cuerpos, textos". Revista del grupo de estudios e investigación Danzas de acá Facultad de Artes, Universidad de la República (Udelar). Editorial micro utopías, Montevideo, Uruguay.
de Ayestarán, F. D. M. R. (1994). La danza popular en el Uruguay: desde sus orígenes a 1900. Cal y Canto.
Fabiao, Eleonora (2012) “History and Precariousness: in search of a performative historiography”. En: Jones, Amelia and Heathfield, Adrian (Eds.) Perform, repeat, record: live art in history. Bristol, UK; Chicago: Intellect.
Garat, Guerra, Naser (Comp.) (2015) El libro de la danza uruguaya.
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Lepecki, André (2010). “The Body as Archive: Will to Re-Enact and the Afterlives of Dances”. Dance Research Journal, Volume 42, Number 2, Winter 2010, pp. 28-48.
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–, (2018) "Morir de amor por una vida de danza". Semanario Brecha. 9 de noviembre de 2018. Disponible en: https://brecha.com.uy/morir-amor-una-vida-danza/.
(2018) "Esa cosa interior". Semanario Brecha. Disponible en: https://brecha.com.uy/esa-cosa-interior/. 9 noviembre 2018.
(2021) "Arte y política: legados, disputas y resignificaciones a partir de la obra de Trujillo, Figueroa y Vila". Reseña de Pérez Buchelli, Elisa. (2019). Arte y política. Mujeres artistas y artes de acción en los sesenta y setenta. IDyM Vol. 03, N° 05, Año 3. Agosto–diciembre 2021 [128-132] ISSN 2683-9318. https://revistasojs.una.edu.ar/index.php/IDyM/article/view/131/71.
Trujillo, T., & Gobbi, C. (2012). Cuerpo a cuerpo: reflexiones de una artista. Ediciones Trilce.
UDELAR (2023). Enlace al registro audiovisual de la entrega de Honoris Causa, Universidad de la República de Uruguay a Hebe Rosa. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=YjWhytFS5EU.
iLa propuesta del GT tiene entre sus “principales objetivos: reunir en un espacio académico a investigadores que se encuentren realizando estudios sobre la danza a través de distintos abordajes disciplinares; comunicar avances de investigaciones sobre o en danza con el propósito de intercambiar información y reflexiones entre investigadores, creadores, docentes y público interesado; generar un espacio de discusión abierto a la comunidad que, además de temáticas específicas de la danza, aborde la relación entre la danza y la Universidad analizando de modo colectivo las potencialidades y dificultades de insertar esta disciplina dentro del campo académico; y aportar elementos críticos a la reflexión acerca de la danza en Uruguay y región que puedan contribuir a fortalecer su desarrollo académico y no académico así como el vínculo con la comunidad no universitaria en nuestro país”. https://estudiosdeladanzaenuruguay.blogspot.com/
ii Flor de María de Ayestarán clasifica las fuentes vivas para el estudio de danzas extintas en 2 según (1) si el informante ha bailado esa danza cuando estaba vigente (1.1 Recuerda íntegra su coreografía, 1.2 Recuerda fragmentariamente pasos y figuras, 1.3 Recuerda erróneamente confunde detalles) o si (2) el informante no ha bailado esa danza pero posee testimonios personales o ajenos de ella (2.1 Esos testimonios son completos y verificados por otros informantes, 2.2 Esos testimonios no son completos ni verificables por otros informantes, 2.3 esos testimonios son erróneos simplemente porque el informante confunde una danza con otra o un paso de una danza con la de otra (1994: 15).
iv Este abordaje que fue una parte central de mi proyecto para la efectividad de mi cargo actual aparece desarrollado en el artículo "Pedagogías como disputas: orientaciones, intuiciones, y estrategias situada para estudiar las danzas" publicado en Escribir danzas (2025). De este marco también han emergido metodologías de investigación practicadas junto al grupo Danzas de acá que con un grupo de colaboradores se propuso la re creación de “La noche de Vietnam”, evento coreográfico sucedido en 1968 en Montevideo. Ver Anzalone, Torres (2025) "La noche de Vietman: la foto, el acto, la danza y la historia" en la página 85 del mismo volúmen.
vSobre 2035 la web de Lupita Pulpo decribe como en “la caminata el público se encontrará en un mundo fantasmagórico, con rastros invisibles de los primeros teatros de Montevideo y fragmentos de obras emblemáticas de la historia de la danza. La obra se sitúa en un futuro imaginario, en el año 2032, y a partir de algunos hechos reales se crea la ficción”. Ver https://www.lupitapulpo.org/works/performances/2032-2/.
viii Ver: https://fidae.mec.gub.uy/obras/ciclo-no-tan-solos-al-mediodia-presenta-posludio-archivos-del-futuro/.
ixEn el capítulo II y III de mi tesis de doctorado desarrollo el marco teórico y analizo en profundidad la obra de artistas quevienen trabajando en esta linea por lo que me limito aquí a presentar antecedentes del campo local relacionados a estas líneas de investigación.. Ver Naser (2017) De la politización de la danza a la dancificación de la política. Capítulo II: "Memoria Performativa y la impersonalidad del cuerpo como archivo" (p.111) y Capítulo III: "Vida, danza y política: un problema a rehistorizar" (p.182).
xEl grupo de investigación Danzas de acá fue creado en 2023. Es coordinado por Verónica Anzalone, Maria Pintado y Lucía Naser y se encuentra actualmente en busca de financiación que haga su funcionamiento y proyectos viables y sostenibles en el tiempo. Sus características y objetivos se encuentran disponibles en la página de Fichas de Grupos de investigación de CSIC. Ver: https://formularios.csic.edu.uy/grupos/formulario/PrincipalAction.action?comando=ficha_completa&id=883603 .
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